從 Leehom 得到啟發

這幾年，可能我們從 97 回歸後，開始自覺自己的民族情緒和愛國情操，逐漸著重本土文化、中國文化，設計師繼而常常把 Contemporary Chinese Design 這幾個字放在口邊。但是，可惜，香港人是無根的一族，無根的一群 designers 怎樣把傳統中國的藝術與理念轉化為現代中國設計呢？這是真正困難的事。我認為，這不單關乎個人的問題，其實是歷史、環境、教育、社會的因由，中間有太大的斷層，這使我們不能傳承傳統的中國藝術，難以把它轉化為現代美學認同的中國設計。

劉細良在〈重新發現中國物質文明〉一文中表示：
「在文化全球化競爭之中，「傳統」是一項決勝的關鍵。只有在傳統物質文明的環境中，才可以創造出具文化競爭力的產品，參與全球競爭。」

「現今中國沒有文化美學在背後支持的文化創新，只會不斷抄襲或堆砌傳統文化符號。」

「要令中國美學再生，必須回到傳統去找尋一種美學語言。」

巧合地，台灣創作歌手王力宏正在做相同的事，回到傳統去找尋一種音樂語言（當然，音樂是美學的一種）。

Contemporary Chinese Music Artist—Wang Leehom

王力宏，一個與音樂分割不開的名字。

Leehom 是在美國長大的台灣人，對音樂充滿熱誠，嘗試從「尋根」去「尋找自己的音樂方向」。個人認為，他中西融和的音樂創作不比當代任何一位中國年輕音樂人遜色；如果我們又作一個 term，Contemporary Chinese Music，他的音樂將會是其中一個代表。

這個才華洋溢的音樂天才懂多樣樂器：鋼琴、小提琴、結他、鼓、口琴、二胡；不知是否無一不精，但是無一不曉。

在製作《心中的日月》大碟時，他已經專誠到西藏地區，學習少數民族的音樂與樂器，尋找中華音樂元素，再啟發他的創作，把民族元素融入流行音樂。

【京色武功傳奇蓋世　Chinked out 千古絕唱】

在製作 06 年的大碟時，他繼續走他未完的路。

《蓋世英雄》大碟把京曲、崑曲、HipHop、Rap詞完全大兜亂，加入自己獨特的音樂元素，反轉再創造。

《蓋世英雄》大碟的點題作品〈蓋世英雄〉present了一個全新概念，讓京劇古老力量再度復活。

〈蓋世英雄〉歌詞：
加入了京劇崑曲　hip-hop進入新的格局
新的突破　新的曲風　才有新的蓋世英雄
把收音機開最大聲　聽見的聲音又是武生
道白的共鳴又最流行　要模仿他　真的不容易
他的唱法獨一無二　這種藝術數一數二
希望幫助全世界的華人　唱出大家的心聲

這道出了 Leehom 希望把中國藝術的瑰寶融入流行歌曲，再把這種全新的聽覺享受帶到你的耳邊。如果聽過的話，你會感受到那種創新，那種熱誠。雖然未算是最好，但已是很好的第一步。

而另一首我很欣賞的〈在梅邊〉，把時空、生活、時間、曲風完全扭轉，創作全新的中華音樂味道。

〈在梅邊〉有四句歌詞：
在梅邊落花似雪紛紛綿綿誰人憐　在柳邊風吹懸念生生死死隨人願
千年的等待滋味酸酸楚楚兩人怨　牡丹亭上我眷戀日日年年未停歇

這四句歌詞描寫得既浪漫又感動；對照之後詞裡所描述我們現代人的生活，真是天淵之別，我們也好像在白過我們的人生…

〈在梅邊〉後頭的 Rap 詞：
牡丹亭描述的浪漫不可思議　尤其是對我們這種新新人類　
尤其是對我們　生活太忙亂
沒有時間吃飯　上網到眼睛酸
科技發逹好有效率　而生活的節奏
比明朝的快速一萬倍　怎樣才能夠滿足

Leehom 把古典的愛情傳說穿越時空，帶到現代，把時間 tone 快一萬倍，質問我們能等待這浪漫的夢幻嗎？

二零零六年，王力宏來港開亞洲巡迴演唱會（香港站）。我在欣賞過後，感覺非常震憾，思前想後，也覺得：勁！王力宏真係好勁！我在回家的車上，也忍不住打給朋友，與她分享這份喜悅，在那段對話中，我告訴她：「王力宏將中西音樂融合的這成功例子真的再次挑起我的衝動——把心機投放在這中西融和的設計（或 so called Contemporary Chinese Design）中。他的音樂令人非常震奮，對我起了很大的鼓舞作用；亦使我對將來 Contemporary Chinese Design 的成功感到無限希望。

然而，「節奏」（rhythm）對音樂與書籍設計同樣重要，我個人也正在努力嘗試把他的音樂融入 typographic design 或 layout design，這還是很好的實驗。歌德說：「建築設計是凝固的音樂」。流行音樂與流行設計互相發揮著影響作用，這好像是每個年代也必然發生的事。

我們可以從王力宏音樂這例子去啟發我們 Contemporary Chinese Design 的路可以如何走下去。